Театр имени Грибоедова анонсировал премьеры и интересные постановки для нового театрального сезона
Очередной 246-й по счёту театральный сезон в стенах Смоленского государственного академического драматического театра им. А. С. Грибоедова начался с необычного и для смоленского зрителя совершенно нового формата — творческой лаборатории «ГРИБОЕДОВ.лаб». Пять молодых, но очень талантливых выпускников ГИТИСа специально для смолян подготовили пять эскизов, в основу которых легли как известные, так и практически незнакомые широкой аудитории произведения прославленных драматургов и писателей (от «Женитьбы» Гоголя до «Сочинителя в прихожей» Крылова). В рамках лаборатории у каждого постановщика была возможность представить собственную интерпретацию классического произведения, а после посмотреть, какая из них больше других придётся по душе смоленским театралам.
Разделённым на несколько групп зрителям было предложено познакомиться с каждым эскизом, но сделать это не в привычной обстановке, заняв положенные в соответствии с билетом места в зрительном зале. В этот раз зрителям пришлось перемещаться между пятью совершенно разными локациями: следить за злоключениями Рифмохвата в фойе, наблюдать за построением любовного многоугольника между столиками буфета и даже оказаться вместе с актёрами на Большой сцене!
Самое непосредственное участие зритель принимал и в подведении итогов творческой лаборатории — автора лучшей работы, которая станет полноценным спектаклем в репертуаре драмтеатра, определили зрительским голосованием. Лучшей в итоге была признана работа Ксении Горяиновой «Смерть Тарелкина», поставленная по комедии Сухово-Кобылина.
О том, насколько нужны и важны в театре творческие эксперименты и что ждёт смоленских театралов в новом сезоне, в интервью газете «ПРО РЕГИОН» рассказал художественный руководитель театра Михаил Бехтерев.
Мюзикл для всей семьи
— Какие ещё сюрпризы ждут смолян в новом сезоне?
— Помимо творческой лаборатории, 19 сентября состоится премьера пиратского мюзикла для всей семьи с песнями известной смоленской группы «Мама Let’s Go» (которая в полном составе выйдет на сцену), а также с привлечением московского хореографа. Спектакль будет называться «Остров сокровищ», и ставить его буду я. Также в планах на новый сезон — визит греческого режиссёра, который поставит одну из комедий известного итальянского драматурга Луиджи Пиранделло. К Новому году заслуженный артист Игорь Голубев сделает для наших юных зрителей хорошую детскую сказку про котиков «Зимы не будет». Примерные планы есть и на вторую половину сезона: смолян ждёт визит ещё одного интересного режиссёра, а также премьера нового спектакля на закрытие сезона.
— Расскажите, почему выбрали именно «Остров сокровищ»?
— Считаю, что на данном этапе подобный проект нашему театру просто необходим. В первую очередь потому, что у нас есть большой зал на тысячу зрителей, большая сцена, которая идеально подходит для большого масштабного костюмированного спектакля с живой музыкой и хореографией. Но при этом это всё-таки должно быть классическое произведение, которое будет интересно и школьникам, и молодёжи, и их родителям. Перед нами стояла непростая задача — сделать спектакль, на который смоляне смогут прийти всей семьёй и который при этом будет действительно интересен и самым маленьким зрителям, и их бабушкам и дедушкам.
— Большая масштабная премьера наверняка требует очень серьёзной подготовки…
— Это действительно очень большая работа, которая началась несколько месяцев назад с подготовки костюмов и необходимых декораций (например, у нас по сцене «поплывет» большой корабль, который будет создан с нуля). Заранее был приглашён хореограф, так что большую часть танцевальных номеров мы успели поставить ещё до закрытия прошлого сезона. И вот теперь у нас остаётся примерно месяц на то, чтобы выпустить этот спектакль. Могу сказать, что мы сейчас стараемся работать очень компактно, выпускать премьеры примерно за два-три месяца работы.
«Мне ближе театр талантливый»
— Открытие сезона получилось достаточно необычным. Насколько смоленский зритель готов к экспериментам или ему больше по душе классика?
— Тут всё зависит от того, какие это эксперименты. Всё-таки мы в стенах академического театра имени Грибоедова стараемся работать в традициях русского театра в хорошем смысле этого слова. И даже наши эксперименты в рамках той же лаборатории связаны именно с русской классикой, пусть и переосмысленной при помощи новых подходов, нового языка.
— А что ближе лично вам?
— Мне ближе всего театр талантливый. А более талантливых авторов, чем наши классики, найти невозможно. К тому же всё, что происходит в стенах нашего театра, должно соответствовать высокому художественному уровню, чтобы не обмануть ожидания зрителей. И, конечно, нести не только развлекательную, но и определённую просветительскую, воспитательную функцию, а не шокировать зрителей сомнительными экспериментами. Именно на этой основе и формируется репертуар нашего театра.
— Но при этом вы же адаптируете классику, чтобы она была понятна и актуальна для современного зрителя?
— Именно для этого мы и затеяли всю историю с лабораторией, ведь традиции — это не музейный экспонат, это передача определённой энергии. И вовсе не обязательно произведения Гоголя должны идти по тем канонам, которые существовали 70 лет назад. Сейчас другие люди, другой язык, и найти современный подход к классическим авторам — одна из наших задач.
— С классическими произведениями всё более-менее понятно. А как вы выбираете современных авторов?
— Театр — это прежде всего история про вкус. И авторы, с которыми мы сотрудничаем, должны быть в первую очередь близки нам по духу, соответствовать нашим ценностям. Для нас прежде всего важна вкусовая составляющая пьесы: насколько она талантлива, насколько соответствует тем нравственным ценностям, которые транслирует наш театр. Так, в нашем репертуаре прекрасно идёт «Его донжуанский список» современного драматурга Валентина Красногорова. Игорь Голубев в новом сезоне поставит детскую сказку ещё одного современного автора — Виктора Ольшанского. И вместе с тем есть огромное количество других талантливых авторов, которых мы ставить не будем, потому что они для другого театра, другого формата.
— У современного театра много конкурентов: телевидение, кино, Интернет. Как удаётся привлечь зрителей?
— Прежде всего необходимо смотреть на то, что мы делаем, ведь наш репертуар в первую очередь должен быть интересен зрителям. Даже если человек попал в театр случайно, он должен получить удовольствие. А если после постановки зритель говорит в фойе: «Больше я сюда никогда не приду!», и это не один-два человека, а массовое явление — значит, мы что-то сделали не так. Никакая реклама не работает в долгосрочной перспективе без хорошего качественного репертуара и сарафанного радио, когда люди, побывав на спектакле, рекомендуют его друзьям, родным, коллегам.
Большую работу в последнее время ведём и в направлении рекламы: сотрудничаем с двумя крупными платформами по продаже билетов, печатаем качественные афиши, размещаем анонсы премьер на транспорте и других площадках, сотрудничаем со СМИ. Всё это делается для того, чтобы люди знали, что интересного происходит в нашем театре.
Ну и, конечно, как говорил Константин Станиславский, театр начинается с вешалки, поэтому за лето и частично за прошлый сезон мы постарались благоустроить фойе нашего театра, буфет, появились портреты артистов. Впереди предстоит ещё немало работы, ведь наша цель — сделать так, чтобы зрителям было у нас комфортно, и каждый визит в театр оставил только самые положительные впечатления!
Фото: Никита Ионов
Напомним, 6 сентября в Смоленске состоится масштабный фестиваль исторического костюма «Возрождение Эпох», который позволит жителям и гостям города окунуться в атмосферу прошлых столетий.
