Произведения великих русских классиков сыграли на сцене Смоленского театра драмы
С 15 по 18 сентября в Смоленске прошли гастроли Государственного академического Малого театра России.
В последний раз в этот город на Днепре Малый театр приезжал в 2020 году. Тогда в Смоленском академическом драматическом театре имени А.С. Грибоедова зрители увидели комедии Н.В. Гоголя «Игроки» и А.Н. Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше». В афишу гастрольной программы 2026 года вошли две постановки по произведениям великих русских драматургов – «Бесприданница» А.Н. Островского и «Женитьба» Н.В. Гоголя.
Четырехдневные гастроли открылись спектаклем режиссера Александра Вельмакина, который обратился к «юбилейной» пьесе А.Н. Островского, аккуратно следившего за счетом своих сочинений и оставившего на рукописи «Бесприданницы» пометку – «opus 40».
Особую природу сценичности этой драмы, предвосхитившей поэтику пьес А.П. Чехова, не оценили современники Александра Николаевича. Молодой режиссер, предложивший новое прочтение, тонко передал поэзию недосказанного. При едва заметном перемещении действия в другую эпоху совершается трансформация мировосприятия персонажей. Временной сдвиг деликатно подчеркивается костюмами, выполненными в стиле модерн.
На фоне строгой лаконичности декораций раскрываются причины дурных поступков и затаенные душевные переживания жителей поволжского города. Покатые, наползающие друг на друга плоскости, выкрашенные в темный цвет, острые углы, накрененные черные фонарные столбы – все элементы сценографического решения рифмуются с общей тональностью спектакля, фокусируя внимание зрителей на нравственном сломе и душевной несовместимости с миром.
Волга, прорезанная мелкими островками, сливающаяся своими размытыми берегами с облаками, становится одним из действующих лиц. Этот образ обретает метафорическое значение. В графическом изображении река безжизненна, выжжена дотла и душа Ларисы Дмитриевны. Лишь световые всполохи, от бледно-медового до тревожно-алого, предупреждают о подступающей катастрофе.
Размываются границы драмы, трагическое следует неотступно за девушкой гордой, самолюбивой, терзающей себя прошлым, испытывающей нестерпимую боль от ненужности в настоящем. Будущее вдруг обольщает возвращением Сергея Сергеича Паратова, обжигает поцелуем и оборачивается обманом, подталкивающим к бездне. С выстрелом Карандышева спускается темнота. Ее растапливает теплый свет мерцающих свечей, с которыми на сцену выходят все персонажи пьесы. В их окружении проступает силуэт Ларисы. Она благодарит и прощает каждого, впервые познав, что такое покой. Те, кого она оставляет на бренной земле, тихо и проникновенно исполняют романс «Не уходи, побудь со мною», словно очнувшись и признав свои пороки.
В спектакле принимали участие: народная артистка России Алёна Охлупина, заслуженный артист России Александр Титоренко, артисты Аксиния Пустыльникова, Дмитрий Кривошеев, Станислав Сошников, Игнатий Кузнецов, Алексей Коновалов, Сергей Видинеев, Михаил Зубарев, музыканты Михаил Иванов, Николай Мельник.
Совсем иные краски приобретает тема поиска любви и несостоявшегося замужества в спектакле «Женитьба», который смоляне увидели 17 и 18 сентября. Народный артист СССР, лауреат Государственных премий России Юрий Соломин поставил яркую пьесу Н.В. Гоголя как чистую комедию.
Каждая реплика, поданная артистами, вызывает громкий смех в зрительном зале, а блистательные актерские работы сопровождаются продолжительными аплодисментами. Народная артистка России Ирина Муравьёва неподражаемо играет предприимчивую сваху, комичны ее жесты, мимика, красноречивы паузы. Образ колоритной тетки Арины Пантелеймоновны создает народная артистка России Людмила Полякова. Три немолодых, неказистых жениха, исполненные народными артистами России Александром Клюквиным, Владимиром Дубровским, Александром Ермаковым, запоминаются найденными в гоголевских типах гротесковыми индивидуальными чертами и уязвимостью. Подколесин Дмитрия Сафонова трепетно нерешителен и слаб духом, его приятель Кочкарев (Игнатий Кузнецов) головокружительно напорист и с чрезмерной энергией прилагает усилия, чтобы повлиять на ход «совершенно невероятного события». Купеческая дочь Агафья Тихоновна (Мария Дунаевская), мечтающая выйти замуж за дворянина, с обворожительным обаянием и наивностью старается принять решение, которое определит будущее. Ее выбору не позавидуешь – трудно прельститься хоть каким-либо кандидатом в мужья.
Спектакль, построенный на комической ситуации, вызывает пронзительную грусть и сопереживание. Сквозь искрометный юмор отражается судьба каждого персонажа, маленького человека, столкнувшегося с экзистенциальным кризисом.
Фото: Пресс-служба Малого театра
